Etiqueta: pel·lícules

  • La baralla entre Pedro Almodóvar i Carmen Maura

    La polèmica a “Mujeres al borde de un ataque de nervios”

    La baralla entre Pedro Almodóvar i Carmen Maura va ocasionar un impacte en les seves carreres. Han rodat un total de 8 pel·lícules junts, formant una de les parelles d’artistes més importants al panorama del cinema espanyol durant molts anys. Sempre han tingut una relació que anava i tornava i sempre portava a tots els fans marejats i desconcertats.

    Pedro Almodóvar i Carmen Maura

    Es van conèixer l’any 1976 o 1988 treballant junts en una obra de teatre. Tot i que Almodóvar no tingués un paper molt important en aquesta, van connectar i es van fer amics de seguida. De mica en mica van anar guanyant més fama i reconeixement a mesura que anaven treballant junts en nombrosos films.

    L’origen del conflicte amb el film que va portar la fama a Almodóvar

    Llavors, l’any 1988 es va estrenar Mujeres al borde de un ataque de nervios, pel·lícula en què participaven aquests dos. Es diu que durant el rodatge d’aquest film hi havia molta tensió entre ells, tanta que en futures entrevistes l’actriu afirma que ho va passar realment malament. En conseqüència a aquests fets va haver un gran distanciament entre ells.

    La ruptura d’aquesta amistat es va fer pública a causa del moment el director es presenta a la gala dels Oscars acompanyat de Bibí Andersen. Mentre que tothom esperava que anés amb Carmen Maura, la protagonista del film nominat i la que era la seva musa i companya de tantes produccions.

    Reconciliació amb Almodóvar i Carmen als Goya

    Després de tants anys de declaracions públiques sobre la seva mala relació arriben els premis Goya de l’any 1990. Aquests eren presentats per Carmen Maura i Almodóvar també hi participava fent l’entrega d’un premi. El director va aprofitar per dedicar-li unes paraules i semblava que ja hi havia millor relació.

    El 2006 es presenta una nova pel·lícula del manxec, Volver, en la qual torna a comptar amb la participació de C. Maura com a protagonista juntament amb Penélope Cruz. Durant el rodatge torna a haver-hi aquella connexió i bona relació que no tenien des de feia tant temps. Els problemes tornen durant la promoció del film, ja que sembla que ningú vol comptar amb Maura.

    Pedro Almodóvar junto a Carmen Maura y Penélope Cruz en la presentación de 'Volver' en Madrid
    Pedro Almodóvar al costat de Carmen Maura i Penélope Cruz a la presentació de ‘Volver’ a Madrid

    Recaiguda en la discusió

    Finalment, torna a haver-hi una gran tensió l’any 2012 després d’unes declaracions de l’actriu en una entrevista en la qual comentava que no creia que mai tornés a treballar amb Almodóvar. A més, sis anys després es retransmet un programa (¡Ay Carmen!) de la serie de documentals Imprescindibles on va parlar de forma molt categòrica sobre la seva relació amb el director i reafirmant la seva confessió del 2012.

    L’últim que se sap és que, actualment, no tenen cap mena de relació, el carinyo i l’admiració de l’un per l’altre segueixen allà tot i totes les polèmiques, cosa que podem veure a les gales i events en què segueixen coincidint. Molts fans desitgen que tornin a treballar junts o a tenir una bona relació, però no se sap si això serà possible.

  • 9 curiosos casos de pel·lícules amb Records Guinness

    Films que han aconseguit Records Guinness

    Moltes pel·lícules no només es recorden per la seva trama o èxit a taquilla, sinó també per haver trencat rècords increïbles. A continuació, descobrirem 10 casos fascinants de pel·lícules que han aconseguit un lloc al llibre Guinness.

    1- The Shining – Més repeticions per a una escena amb diàlegs

    En la seva cèlebre pel·lícula de 1980, Stanley Kubrick va rodar 148 vegades l’escena en què s’explica el do sobrenatural conegut com “the shining”, emportant-se com a resultat el rècord mundial .

    A més, aquesta no va ser l’única escena que va rodar fins a la sacietat, ja que també va fer repetir 127 vegades la part on Shelley Duvall camina enrere amb el bat de beisbol mentre s’enfronta a Jack Nicholson. Com a conseqüència d’ aquesta obsessió de Kubrick per la perfecció, l’actriu va patir una greu afectació psicològica.

    2- Gandhi – El major nombre d’extres

    La pel·lícula dirigida per Richard Attenborough el 1982 va utilitzar més de 300.000 extres a fi de recrear el funeral de Gandhi. Aquesta escena icònica es va rodar amb participants reals a l’Índia, establint un rècord que, sens dubte, encara avui sorprèn per la seva magnitud.

    3- Spectre – La major explosió en la història del cinema

    La pel·lícula de James Bond va presentar una explosió de tal magnitud que va requerir més de 8.418 litres de combustible i 33 quilos d’explosius, superant qualsevol altre intent de pirotècnia al cinema. Un moment èpic per l’espia més famós del món .

    4- Antz – Primer ús d’aigua generada per ordinador

    Aquest film d’animació de Dreamwors estrenat el 1998 va ser pioner en utilitzar aigua generada completament per ordinador per recrear escenes amb realisme. Va establir un punt de partida per als futurs avenços en efectes visuals al cinema.

    5- Harry Potter i les Relíquies de la Mort: Part 2 – La catifa vermella més llarga

    L’última entrega de l’aclamada saga d’adaptacions de les novel·les de J.K. Rowling va organitzar una catifa vermella de més de 15 quilòmetres estesa per tot Londres. Aquesta estrena es va convertir en un esdeveniment cinematogràfic històric on milers de fans van poder despedir-se dels actors que havien interpretat els seus personatges preferits.

    6- Titanic – La grua més alta mai utilitzada en un rodatge

    Per capturar les escenes del naufragi amb espectacularitat, James Cameron va utilitzar una grua de 61 metres d’alçada, fet que va establir un rècord per al cinema i va permetre angles inèdits.

    7- Avengers: Infinity War – Els crèdits més llargs de la història

    Els crèdits finals d’aquesta pel·lícula duren més de 10 minuts, amb mencions a milers de treballadors dels efectes especials i d’altres àrees tècniques que van fer possible aquesta superproducció.

    8- “Broken” – El títol més utilitzat al cinema

    S’han enregistrat 34 pel·lícules amb el títol “Broken” arreu del món i al llarg de la història del cinema. Sens dubte aquesta curiositat evidencia com la paraula continua sent una elecció popular pels cineastes arreu del món, ja que des de comèdies fins a films de terror porten aquest nom. Aquest 2024 la fita ha aconseguit un lloc al llibre dels Records Guiness.

    9- Elena Undone – El petó més llarg del cinema

    Per acabar, aquesta pel·lícula del 2010 va superar el Records Guiness històric establert el 1941, presentant un petó de 3 minuts i 24 segons. El fet que es tractés d’un petó entre dues dones també marca un canvi cultural significatiu al cinema.

  • Cienciologia: secta, poder i controvèrsia

    Explorant la cienciologia, l’organització més enigmàtica de Hollywood

    La Cienciologia, fundada el 1952 als Estats Units per L. Ron Hubbard, un prolífic escriptor de ciència-ficció, és una doctrina religiosa i filosòfica que des dels seus inicis ha generat controvèrsia. Originalment concebuda com una “filosofia religiosa aplicada” sota la representació de l’anomenada Església de la Cienciologia, aquesta organització es presenta com una via per explorar el potencial humà mitjançant el control emocional i la superació de traumes.

    La base ideològica de l’organització se centra en l’ésser humà com un thetan, un esperit immortal capaç d’alliberar-se de les seves limitacions a través de la “neteja” de traumes emocionals o experiències doloroses. Tot i el seu discurs sobre l’alliberament espiritual, durant la dècada de 1970 la secta va ser prohibida en diversos països, pel fet que va ser acusada d’abusos i corrupció.

    Functional Images, seu de l'organització.

    Seu de la cienciologia, de Wikipedia

    No obstant les acusacions i polèmiques, l’Església de la Cienciologia, així ha trobat un ferm aliat en Hollywood. A continuació, destaquem algunes de les figures més icòniques associades amb aquest moviment:

    5 famosos que pertanyen a la cienciologia

    1. Tom Cruise: icona de la cienciologia

    Sense cap mena de dubte, Tom Cruise és el membre més emblemàtic de la Cienciologia. A principis dels anys 2000, la seva implicació amb la secta era tan profunda que fins i tot es diu que és venerat com una figura gairebé divina pels seus seguidors. A més, Cruise ha finançat activitats de l’Església i ha estat un dels seus portaveus més actius, fins al punt que totes les seves relacions sentimentals, incloses Katie Holmes i Nicole Kidman, han estat influïdes per la seva connexió amb l’organització.

    2. Nicole Kidman

    L’actriu australiana va estar vinculada a la Cienciologia durant el seu matrimoni amb Tom Cruise. Tot i que en va sortir després del divorci, els dos fills que va adoptar amb Cruise, Connor i Isabella, continuen sent membres actius de l’Església. Kidman ha estat reticent a parlar públicament sobre la seva experiència.

    3. Lisa Marie Presley

    Per consell de la seva mare Priscilla, la filla d’Elvis Presley ha format part de la cienciologia des de la seva infància fins al 2012. A partir d’aquí, sortir de la secta va afirmar al USA Today que “estava començant a autodestruir-la”.

    4. John Travolta

    Paral·lelament, John Travolta és un altre dels grans defensors de la Cienciologia a Hollywood. L’actor s’ha recolzat en l’organització en moments difícils, especialment després de la tràgica pèrdua del seu fill Jett el 2009. Travolta convé recalcar que ha expressat públicament la seva gratitud cap a la Cienciologia. De fet, li atribueix a la secta un paper fonamental en la seva recuperació emocional.

    5. Elisabeth Moss

    En darrer lloc, la protagonista de The Handmaid’s Tale, una sèrie que denuncia sistemes misògins i repressius, també està vinculada a la Cienciologia des de petita. Aquesta associació ha suscitat controvèrsies, sens dubte perquè forma part d’un moviment religiós acusat de pràctiques autoritàries i discriminatòries mentre interpreta un personatge que lluita contra aquests sistemes.

    Decorative Images, famosos que participen a la cienciologia.

    Agrupació dels seguidors de la cienciologia, entre ells John Travolta i Tom Cruise, d’El País


    Per saber més sobre l’univers dels famosos i del cinema, com curiositats sobre els Records Guiness o sobre el film Fight club et recomanem visitar altres entrades d’aquesta web.

  • Lost in Translation i Her: la connexió entre Coppola i Jonze

    Quan parlem de Lost in Translation de Sofia Coppola i Her de Spike Jonze, entrem en un univers ple de connexions emocionals, estètiques i, sorprenentment, personals. Aquestes dues pel·lícules, separades per deu anys, comparteixen molt més del que sembla. La seva relació és un exemple fascinant de com la vida personal dels cineastes pot influir en les seves obres, creant un diàleg subtil entre dues històries aparentment independents.

    Her i Lost in Translation

    La pel·lícula com a mirall emocional

    Lost in Translation (2003) ens porta a un Tòquio melancòlic, on dos desconeguts, Bob (Bill Murray) i Charlotte (Scarlett Johansson), construeixen una relació basada en la solitud compartida. Sofia Coppola, directora de la pel·lícula, s’inspira en les seves pròpies vivències per donar vida a aquest relat. Per altra banda, Her (2013), escrita i dirigida per Spike Jonze, explora un futur proper on Theodore (Joaquin Phoenix) s’enamora d’un sistema operatiu, una història que qüestiona la naturalesa de l’amor i la connexió humana.

    El punt en comú? Ambdues obres reflecteixen emocions derivades de la relació entre Coppola i Jonze, que van estar casats entre 1999 i 2003. Lost in Translation podria interpretar-se com la visió de Coppola sobre la distància emocional en la seva relació, mentre que Her és el contrapunt de Jonze, abordant la solitud i el desig de connexió des d’una perspectiva diferent.

    Her i Lost in Translation

    Una curiositat reveladora: el personatge inspirat en un famós

    Un dels rumors més intrigants sobre Lost in Translation és que el personatge de Charlotte estaria parcialment basat en Sofia Coppola. A més, el marit fotògraf de Charlotte, interpretat per Giovanni Ribisi, podria estar inspirat en Spike Jonze. Aquesta especulació s’alimenta de paral·lelismes evidents entre la vida real de Coppola i Jonze i els personatges de la pel·lícula.

    A més, Her també conté elements autobiogràfics. El retrat de Theodore com un home a la recerca de sentit després d’un divorci es veu com una reflexió de Jonze sobre la seva separació amb Coppola.

    Sofia Coppola i Spike Jonze

    Un diàleg cinematogràfic: el cinema com a finestra a l’ànima

    Aquestes dues pel·lícules no només són obres mestres cinematogràfiques, sinó també un diàleg emocional entre dos artistes. Tot i que han seguit camins separats, continuen connectats a través del seu art. Aquesta connexió és un testimoni de com les experiències personals poden nodrir la creació artística i generar obres que ressonen amb audiències d’arreu del món.

    Amb Lost in Translation i Her, Sofia Coppola i Spike Jonze ens recorden que el cinema és molt més que imatges en moviment: és una finestra a l’ànima dels seus creadors.

    Her i Lost in Translation

    Entrades relacionades:

    L’amor en vuit actes: els marits d’Elizabeth Taylor

    9 curiosos casos de pel·lícules amb Records Guiness

    La teoria del color a La La Land

    Leonardo DiCaprio: L’anècdota més divertida amb el seu Oscar